大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于影视制作的的问题，于是小编就整理了3个相关介绍关于影视制作的的解答，让我们一起看看吧。
影视制作好学吗，需要什么基础？
小伙伴好，我是朱憨憨123，一个影视领域的创作者，很高兴回答这个问题。
影视制作好不好学，需要什么基础，这个应该也是很多朋友想知道的。
首先我感觉影视制作是挺好学的，也许很大一部分原因是我的兴趣是这个，兴趣其实 是学好一个东西很大的因素。我觉得学好影视制作应该满足下面几个要求。
1 有好的审美
制作影视无非就是想把精彩的能吸引人来看的作品奉献给大家，良好的审美就很重要，能快速抓住事物的美和吸引观众的点能事半功倍，有的小伙伴也许不太清楚审美什么样算好的，这里大家可以网上多学习学习别人的作品，尤其是那种播放量高的，毕竟看的人多说明作品的质量就不错，也能从里面了解大众喜欢什么样类型的作品。
2 拍摄的技术
不是所有会拍摄的人都会后期，但会后期的小伙伴一定是会拍摄的。有拍摄的技术做基础，后期制作起来才能得心应手，自己拍摄的作品就不说了，知道什么地方是重点什么镜头是不需要的，别人拍摄的素材，也能根据自己拍摄的经验快速抓取需要的镜头，这样子能节省很多后期制作的时间。
3 当然还有重要的后期软件
影视制作说实话不是很容易的，但是如果很有兴趣的话还是很建议尝试的
我是影视方面的在读大学生，学习影视制作的话我认为最基础需要一台相机，专业一些的。另外还要学习ps pr ae等等一些软件的操作
影视动画制作
课程内容有有绘画基础、动画运动规律、DV拍摄、定格动画、二维动画创作实训、角色雕塑、三维动画设计、影视综合实训、原画设计、二维动画技法、影视合成与特效。
就业岗位有视频后期合成设计员、视频后期设计员、摄影摄像员、三维模型制作员、材质灯光制作员、三维动画制作员、游戏动画制作员、插画设计员、特效合成助理等。
影视制作要学的东西还挺多的，看你有没有兴趣了。一些理论性的知识如果你没有兴趣的话也是很难消化的。给你说一下我在大学时学习的一些课程吧，给你做个参考：课程主要有（不包括语文英语毛概）：《广播电视概论》《视听语言》《摄影摄像》《平面构成》《色彩构成》《现代广告通论》《新闻采编与写作》《艺术概论》《影视文学基础》等。
重点是学习一些软件课程，这些软件的运用非常重要。有：photoshop（图像处理）、premiere（视频剪辑合成）、AE（影视特效）、MAYA（三维动画与特效）。暂时就这么多，其他的想不起来了。
学好理论的同时一定要找一切时间上机操作，多练才能学好，反正上学时每次做作业都挺苦逼的，熬夜是常事，但做出作品以后会很有成就感。一度都不能正常的看电视剧看电影，看到都会不由自主的分析这个镜头是什么景别，为什么要这样用，这个画面是特效做的，是用maya还是AE呢？这些粒子我怎么不会做呢，明天一定要问老师等等。
成功的学习就是，深厚的兴趣+专业的辅导+自己十分的努力。 学校里面教的东西毕竟还是有限的，我毕业之后一度是找不到工作的，因为没有令企业达到满意的作品，后来我专门去环球数码重新恶补我的专业，当初选它也是因为看评价挺好实力挺强，没怎么犹豫就去了。现在在一家动画公司任职。感觉吧，做这一行是需要耐心和恒心的。
影视动画设计涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。影视动画设计分为影视模型设计精英专业、影视角色动画设计精英专业、影视数字特效设计专业、苹果影视剪辑与合成精英专业。 影视模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
影视角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
影视数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
对于自媒体来说，所谓影视制作其实就是对已有影视素材的剪辑和编辑，表达自己的观点，这个是不难的，主要是掌握好一些编辑软件，比如绘声绘影软件等，软件好学，我用了半天，基本功能也就会了，普通的使用也足够了。当然如果你想学得更好，可以去视频网站看看，有很多教如何使用的。
有什么国产大制作电影好看？
现在很多电影，都宣传大制作、大明星、高投资，所谓的大片时代。但说实话，有很多所谓的“大制作”电影，都让人很失望，纯粹浪费钱。不少观众从电影院中出来，都会不禁骂道：这特么拍的是什么玩意儿？今天小编为大家整理了10部小成本高口碑电影，虽然投资不高，但演员演技在线、剧本不错、导演拍摄手法也行，总之电影不错！排名不分先后，按上映年份。
1.《独自等待》2005年主演：夏雨 李冰冰
这是一部有着浓烈国产特色的“老”青春电影，没有如今青春片中阳光清纯的俊男靓女，也没有那些感天动地的凄美爱情，只是普通年轻人简简单单的相识、相恋或单恋，电影中那个时代的年轻人，无聊、茫然、颓废却充满幻想，影片轻松而流畅。这部电影无法用语言来形容。绝对是不可多得的好电影。
2. 《疯狂的石头》2006年导演：宁浩
《疯狂的石头》是宁浩和黄渤的成名作，多线叙事的拍摄手法让当时的中国观众耳目一新，令人惊艳的黑色幽默在本片中得到最好的诠释，虽然有着浓厚的盖里奇《两杆大烟枪》的影子，但颇具中国特色的语言幽默，在一众出色的演员行云流水般的表演下，带给观众忍俊不禁的欢乐。
3. 《夜·店》2009年主演：徐峥 李小璐
一个平凡得不能再平凡的夜晚，一个小型的24小时超市，一场令人啼笑皆非的抢劫，一个穷凶极恶的匪徒，让一群性格各异的人们由此将命运交织在一起。这是一个极具风格化的喜剧电影，随着剧情冲突的发展，抽丝剥茧般一层层揭开故事谜底，使得影片节奏紧张充满悬念，解决的大团圆让观众回复轻松开怀，是国内少见的单场景低成本电影。
4.《疯狂的赛车》2009年导演：宁浩
5. 《斗牛》2009年主演：黄渤
6.《无人区》2013年 主演：徐峥 黄渤 余男 导演宁浩
流浪地球
影片改编自刘慈欣同名小说，2017年5月开拍，讲述的是在不久的未来，太阳即将毁灭，太阳系已不再适合人类生存。面对绝境，人类拒绝坐以待毙，开启“流浪地球”计划，倾尽资源在地球表面建造了巨大的推进器，希望将地球推出太阳系，寻找新的星系家园。
然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新的家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒的生死之战……更大的亮点在于，美国前总统奥巴马客串了这部电影，据称，奥巴马是刘慈欣先生的忠实粉丝。
导演郭帆称拍摄这部电影是一次挑战，也是一次艰难的摸索。拍摄前，团队制作了8000余格的分镜、30多分钟的PreViz(动态预览)。除此之外，还专门邀请了四位中科院科学家一同探讨，并最终建立了一套严谨的世界观。他强调：“中国的科幻电影，文化内核和美学呈现必须是中国的，这样观众才会认同并产生共鸣。”
豆瓣评分8分以上的电影都可以刷一波。https://movie.douban.com/explore#!type=movie&tag=%E5%8D%8E%E8%AF%AD&sort=rank&page_limit=20&page_start=0
为你 推荐几部2019-2020年很给力的国产电影
第一部首推国漫电影《哪吒之魔童降世》被称之为国漫之光
第二部《中国机长》由真实故事改编，一部惊心动魄的天空之旅
第三部《囧妈》在西瓜视频上映，值得一看，值得反思，想想你有多久没有拥抱过你的母亲
第四部《红海行动》我觉得不比好莱坞大片差。
请问很多人在头条做影视剪辑是怎么做的？
大家好，我是草头影视派，很高兴回答这个问题。对于影视剪辑怎么做我有以下几个观点
1.素材的选取与下载。平台是正能量的平台，我们不能去找一些传递负能量的素材。你若是使用电脑可以在各网站下载自己所需要的素材。如果是使用手机的朋友就使用手机自带的录屏功能把所需要的素材录制在手机。需要注意的是尽量下载高清或者蓝光的素材。录屏的朋友也要把参数设置到最高。
2视频的思路与制作。你从你的素材里明白了什么道理，或者是你想制作这个视频给观众带来什么。先想自己的思路，然后再去剪辑视频。使用电脑的朋友可以用PR进行剪辑，里面有许多的转场效果，可以添加音效，特效等等。而使用手机的朋友可以使用剪映来完成制作。功能也是强大的，使用界面也简单。这里需要注意的是。头条规定的视频比例是16:9，千万不要弄错了。原创视频千万不要出现画面的放大或者缩小。
3.背景音乐封面与标题文案。做好视频后选择与你作品同类型的音乐。你的作品是感人的，就选择感人的背景音乐。记得要选择对应视频类型的音乐。然后在作品中选择一张能够彰显出你作品内容的画面来当封面，再起一个符合视频中心思想的标题文案。让人看到你的封面和标题文案就忍不住要观看你的视频。有一点需要注意，那就是你的背景音乐一定不能够超过视频的原声。
总结:选择高质量优质的素材，通过软件剪辑出有自己思路的作品，而不是搬运，抄袭他人作品。坚持持续发布同一个领域的作品。这样才能获得更多推荐量，更大的播放量，从而获得更多人的关注。
希望我的观点能够帮助到您
你好，很高兴回答你的问题，我是影视剪辑的馍馍说片片
我刚做视频剪辑一个多月了，找到了一些规律希望和你们分享一下，我已经是原创作业，也有了一些收入，还在继续努力
首先我们要先找垂直领域，垂直领域很简单，说我的垂直领域就是影视，但是往往很多人这里就有误区，其实影视领域的垂直还有很多，比如解说、混剪、盘点、综艺等等，具体一下还可以细分，如果你只是选了一个大框，你可能就会做着做着偏离了方向性，比如说我做解说的，发现很长时间没有收益，一看到混剪的有收益而且很简单，就会选择做点混剪吧，之后你有觉得其他的好做，这样就会变成一个死循环，这就是很多人说的没有做到绝对的垂直。
其次选择好领域了，就要开始剪辑了，剪辑的软件有很多，方式也有很多种，其实在理论上是说把画面重新组合，但是在我看来，画面就是要我们自己导出一个故事，或者把你看到的意义用镜头剪出来，而且要与观影者找到共同。这是内容
其实更重要的是你的标题和封面，因为别人第一眼看见的不是你的内容，不点进永远不知道你的画面感有多好，那我们需要做什么呢？就是需要我们有一定的视觉冲击感，但是视觉冲击感往往不够，后面就是看我们的标题吸引读者的共鸣吗？你有了好的标题和封别人才想点进去，才能看你的画面感。
如果你想知道欢迎关注馍馍，馍馍会在课余时间发一下文章，把自己做标题和封面的思路分享给大家！一起共同努力把。
到此，以上就是小编对于关于影视制作的的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于影视制作的的3点解答对大家有用。
