大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视制作怎样做的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视制作怎样做的解答，让我们一起看看吧。
影视制作好学吗，需要什么基础？
影视制作说实话不是很容易的，但是如果很有兴趣的话还是很建议尝试的
我是影视方面的在读大学生，学习影视制作的话我认为最基础需要一台相机，专业一些的。另外还要学习ps pr ae等等一些软件的操作
小伙伴好，我是朱憨憨123，一个影视领域的创作者，很高兴回答这个问题。
影视制作好不好学，需要什么基础，这个应该也是很多朋友想知道的。
首先我感觉影视制作是挺好学的，也许很大一部分原因是我的兴趣是这个，兴趣其实 是学好一个东西很大的因素。我觉得学好影视制作应该满足下面几个要求。
1 有好的审美
制作影视无非就是想把精彩的能吸引人来看的作品奉献给大家，良好的审美就很重要，能快速抓住事物的美和吸引观众的点能事半功倍，有的小伙伴也许不太清楚审美什么样算好的，这里大家可以网上多学习学习别人的作品，尤其是那种播放量高的，毕竟看的人多说明作品的质量就不错，也能从里面了解大众喜欢什么样类型的作品。
2 拍摄的技术
不是所有会拍摄的人都会后期，但会后期的小伙伴一定是会拍摄的。有拍摄的技术做基础，后期制作起来才能得心应手，自己拍摄的作品就不说了，知道什么地方是重点什么镜头是不需要的，别人拍摄的素材，也能根据自己拍摄的经验快速抓取需要的镜头，这样子能节省很多后期制作的时间。
3 当然还有重要的后期软件
对于自媒体来说，所谓影视制作其实就是对已有影视素材的剪辑和编辑，表达自己的观点，这个是不难的，主要是掌握好一些编辑软件，比如绘声绘影软件等，软件好学，我用了半天，基本功能也就会了，普通的使用也足够了。当然如果你想学得更好，可以去视频网站看看，有很多教如何使用的。
影视制作要学的东西还挺多的，看你有没有兴趣了。一些理论性的知识如果你没有兴趣的话也是很难消化的。给你说一下我在大学时学习的一些课程吧，给你做个参考：课程主要有（不包括语文英语毛概）：《广播电视概论》《视听语言》《摄影摄像》《平面构成》《色彩构成》《现代广告通论》《新闻采编与写作》《艺术概论》《影视文学基础》等。
重点是学习一些软件课程，这些软件的运用非常重要。有：photoshop（图像处理）、premiere（视频剪辑合成）、AE（影视特效）、MAYA（三维动画与特效）。暂时就这么多，其他的想不起来了。
学好理论的同时一定要找一切时间上机操作，多练才能学好，反正上学时每次做作业都挺苦逼的，熬夜是常事，但做出作品以后会很有成就感。一度都不能正常的看电视剧看电影，看到都会不由自主的分析这个镜头是什么景别，为什么要这样用，这个画面是特效做的，是用maya还是AE呢？这些粒子我怎么不会做呢，明天一定要问老师等等。
成功的学习就是，深厚的兴趣+专业的辅导+自己十分的努力。 学校里面教的东西毕竟还是有限的，我毕业之后一度是找不到工作的，因为没有令企业达到满意的作品，后来我专门去环球数码重新恶补我的专业，当初选它也是因为看评价挺好实力挺强，没怎么犹豫就去了。现在在一家动画公司任职。感觉吧，做这一行是需要耐心和恒心的。
影视动画设计涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。影视动画设计分为影视模型设计精英专业、影视角色动画设计精英专业、影视数字特效设计专业、苹果影视剪辑与合成精英专业。 影视模型设计精英专业需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
影视角色动画设计精英专业需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
影视数字特效设计专业需要学习：Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。
01、“闪白”也称“白闪”是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。
闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、 视频的“叠化”
叠化是视频切换的一种技巧性转场特技，可以说是在剪辑中比较重要的一个技巧，具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。最终合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、 视频的“画面色彩”
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、 视频的“构图”
对称法构图在电影中运用十分普遍。对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等，给观众以稳定、安逸、平衡的感觉。这种构图可以在如纪录片等内容可以尝试使用，但是不适合快节奏的内容来表现。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变
你好我是旺洋影视，很高兴回答你的问题。
首先，影视制作只要是有足够的兴趣，那就事半功倍了，传统的影视制作起初薪资待遇都很高的，比较适合年轻人，市场需求和薪资待遇也还不错，希望你坚持往影视制作方面学习和发展。
影视制作行业包含很多职业类别，视效制作类的，导演，编导，剧本，拍摄等，看你最终是想做什么。国内高校跟影视制作相关的专业比较多，戏剧，数媒等，但是大学不能直接把你送向岗位的，更多的是自己是否能坚持，是否有能力掌握更多行业的有脉和资源，是否能在行业里站得住。拿视效制作这类影视制作的工作来说，属于视觉视效制作的技术类。学数媒，视觉，动漫制作等专业是最接近影视视效制作的技术要求的。但是国内很大学毕业生出来其实并不能胜任影视后期制作公司的技术要求，出来只能从事广告，MV，室内，平面，电视台等制作。
如果是想进入特效电影公司做影视视效制作，如大黄蜂，海王，变形金钢等这些电影的制作，只能进公司跟着项目去锤炼，更重要的是有机遇进入一线的制作公司做一些大项目，行业内具备一定人脉和口碑走起来就很稳了。国内真正的影视特效人才其实是很稀缺的，一线尤其是国际一线电影特效制作公司。
我很多和你一样的朋友都喜欢影视后期制作，但是不知道零基础学习影视后期难不难，那么在这里我就说一下：零基础学影视后期到底难不难？ 首先呢，学影视后期就算你没有任何基础都是可以学习的，因为每一个学影视后期的人都是从零基础学起，几乎没有人天生就会。
如果他天生就会，那么他一定是个行业设计天才，但是生活中几乎很难遇到又这样的天才，当然零基础学影视后期的话难度是有的，但是难度和你选择的学习方法有很大关系。比如你选择自学难度就比较大了，因为影视后期需要学习AE PR C4D三门软件，如果你现在学习影视后期有想往影视后期行业发展，想转行学好影视后期就业，最好的方法就是勤奋自律的自学，多看影视制作方面的书，这样学起来比较容易和学的技能比较全面，还有学习效率比较快，系统学习5个月就可以学会一些基本的。
当然熟能生巧，之有自己坚持努力才会有所收获，影视制作方面学习的过程是很枯燥而且艰辛的，我也是苦学了一年才学会一些影视制作方面的技术。学无止境，我希望大家如果对影视制作感兴趣就动起来，加入学习的行列。从无基础到学会除了学习能力之外更重要的是自身的自律和坚持。楼主加油,希望你加入影视制作的创作团队，成为一个优秀的影视创作人才，我们互相学习，共同进步。
怎样才能拍出一部好的微电影？
一位影视广告行业者愿意与君共同探讨此问题，欢迎交流学习哦~
首先我们需要知道什么是微电影，一般我们认为的微电影是指在新媒体平台上播放的短时长视频，它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节，也就是一部“微小的电影”。
既然也是电影，在短时间内如何展现出其优秀特点呢？
那么我们就要从微电影的制作流程中去分析，一部微电影一般分为前期策划、拍摄、后期制作三个部分。这三个部分都决定着这部微电影的质量，所以我们需要从每一个环节把关。
1.前期策划阶段包括剧本撰写、成立拍摄组员、做好计划、选取服装、布景等工作，首先要确定好的微电影制作一个什么样的微电影，才能朝着这个方向不断的努力，制作出人们想要的微电影。人们在看完之后，能有所思考，而不只是看看笑话。
在这前期策划过程中，一部好的剧本尤为关键，为何世面上会出现那么多所谓的“烂片”，难道他们投入了几千万拍摄的电影，拍摄设备会差吗，某些大电影的后期制作会很差吗，其实剧本是决定这部电影的内涵所在。
2.剧本确定好之后需要写出分镜头剧本，也就是每一个画面是如何的，比如徐克导演每次拍电影都是自己亲自画分镜头剧本，对于电影的每一个画面都提前做到心中有数，不然等你花了大量人力物力之后现场再想这一部分怎么拍，那就太不专业了。
到此，以上就是小编对于影视制作怎样做的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视制作怎样做的2点解答对大家有用。
